Realización de Audiovisuales y Espectáculos - Valladolid

Módulo profesional:
Planificación del montaje y postproducción de audiovisuales.

Equivalencia en créditos ECTS: 11
Código: MP0906
Duración: 160 horas
Contenidos:

A. Evaluación de las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje:

1. – El montaje.
2. – Aplicación de técnicas de montaje.
3. – Efectos técnicos de montaje y su implicación en la fase de rodaje.

B. Planificación del proceso de montaje y postproducción de un proyecto audiovisual:

1. – Características de las salas de montaje y postproducción para cine, vídeo y TV.
2. – Fases y funciones profesionales implicadas en el montaje y postproducción de audiovisuales.
3. – Técnicas de planificación de procesos de montaje y postproducción: diagramas de tiempos y actividades.
4. – Plataformas y sistemas de edición y postproducción de imagen y sonido.
5. – Características técnicas de los formatos de vídeo, cine, fotografía y sonido en relación con el montaje y la postproducción de audiovisuales.
6. – Técnicas de digitalización de imagen y sonido y su relación con el montaje y la postproducción: compresión de vídeo y codecs.
7. – Técnicas de multigeneración de imagen y sonido.
8. – Transferencia de archivos media entre diferentes aplicaciones: formatos OMF y MXF.

C. Introducción de los medios en el sistema de edición:

1. – Técnicas de identificación externa de los soportes físicos.
2. – Técnicas de minutado del material de rodaje y captación.
3. – Técnicas de realización de compactados de los soportes físicos de los medios.
4. – Gestión del código de tiempo en materiales de vídeo/audio.
5. – Procedimientos de evaluación de la calidad técnica de las secuencias de imágenes, audio y material gráfico.
6. – Configuración, conexionado y operación de sistemas de edición lineal y no lineal.
7. – Captura e ingesta de medios a un sistema de edición desde fuentes analógicas y digitales.
8. – Técnicas de corrección de defectos e incidencias de materiales contenedores de medios.

D. Generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios:

1. – Plataformas y herramientas de software para la creación de efectos especiales, grafismo y rotulación.
2. – Procesos de generación de pautas y modelos de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación.
3. – Técnicas de edición y tratamiento de imagen fotográfica para proyectos de montaje audiovisual.
4. – Técnicas de creación de efectos especiales en postproducción.
5. – Técnicas de creación de grafismo e ilustración en postproducción.
6. – Protocolos de intercambio entre plataformas.

E. Ordenación de los materiales de imagen, sonido e infográficos:

1. – Procedimientos de organización de los materiales del proyecto de edición mediante aplicaciones informáticas.
2. – Procedimientos de gestión de archivos de medios.
3. – Procedimientos de clasificación de materiales para la elaboración de efectos.
4. – Procedimientos de clasificación y organización de materiales sobrantes y descartes.
5. – Técnicas de preparación de takes para el doblaje de audio previos al montaje.

F. Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional versarán sobre:

1. – Planificación de los procesos de montaje y postproducción de distintos proyectos audiovisuales.
2. – Digitalización y manipulación de secuencias de imagen y sonido para el montaje y la postproducción.
3. – Operación de plataformas y herramientas de software para la creación de efectos especiales, grafismo y rotulación.

Módulo profesional:
Medios técnicos audiovisuales y escénicos.

Equivalencia en créditos ECTS: 12
Código: MP0910
Duración: 224 horas
Contenidos:

A. Determinación de las condiciones técnicas de los equipos de iluminación y escenotecnia necesarios en espectáculos y medios audiovisuales:

1. – La luz. Características y parámetros. Espectro visible.
2. – Fotometría, colorimetría, temperatura de color de fuentes de luz, naturales y artificiales. Magnitudes. Instrumentos de medición.
3. – Calidad expresiva de la luz. Dureza y suavidad del haz luminoso. Cobertura y posición.
4. – La electricidad: conceptos básicos, magnitudes, unidades y principales leyes y fórmulas que las relacionan.
5. – Electricidad aplicada para instalaciones de iluminación en espectáculos y medios audiovisuales. Magnitudes, suministro y conexiones.
6. – Fuentes de iluminación de audiovisuales y lámparas e incandescencia, descarga, fluorescencia y LED.
7. – Equipos de iluminación para espectáculos y medios audiovisuales: proyectores de haz abierto, proyectores con lente, reflectores de luz suave, aparatos modulares y robotizados.
8. – Escenotecnia y arquitectura teatral. Grand Support, Truss, escenarios modulares y andamiajes, entre otros.
9. – Características de los materiales de carpintería, metalistería y acabados en construcción de decorados, entre otros.
10. – Maquinaria escénica.

B. Determinación de las cualidades técnicas de equipos de captación de imagen en cine, vídeo y televisión:

1. – Formación de las imágenes a través de las lentes.
2. – Objetivos de cine y vídeo: tipos, parámetros y accesorios. Filtros de cámara.
3. – Características de los objetivos empleados en producciones audiovisuales: distancia focal, enfoque, profundidad de campo, profundidad de foco, cobertura del plano y efectos sobre la imagen.
4. – Control de la exposición: luminosidad, diafragma y números F y T.
5. – Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.
6. – Características técnicas de los sistemas de registro de vídeo digital.
7. – Características y prestaciones de formatos de vídeo en los distintos soportes de grabación en cámara.
8. – Cámaras cinematográficas. Especificaciones de videocámaras. Soportes de cámaras de cine y vídeo.
9. – Accesorios para cámara en mano: steadycam, bodycam y similares.
10. – Travelling, dollies, plumas, grúas y cabezas calientes.
11. – Sistemas de cámaras robotizadas.

C. Determinación de las cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en espectáculos, radio y medios audiovisuales:

1. – El sonido. Características y parámetros.
2. – Prestaciones técnicas generales de los micrófonos para captación de sonido en proyectos de espectáculos, radio y audiovisuales. Tipología, especificaciones técnicas y criterios de selección.
3. – Prestaciones técnicas y operativas de mesas de audio analógicas y digitales para radio, espectáculos y audiovisuales.
4. – Prestaciones de la amplificación de audio en espacios escénicos, espectáculos, radio, estudios de grabación y estudios de televisión.
5. – Configuraciones de líneas y amplificación para espacios escénicos y estudios de radio y televisión.
6. – Equipos de registro digital de audio para sonido directo cinematográfico y audiovisual, grabaciones musicales y programas de radio y televisión.
7. – Prestaciones técnicas de grabadores de audio en tarjeta de memoria, disco duro o DVD RAM.
8. – Sincronización de audio y vídeo. Códigos de tiempo.
9. – Configuración de estudios de grabación y estudios de radio.

D. Determinación de la configuración de medios técnicos del control de realización, la unidad móvil y el control de continuidad de televisión:

1. – Cualidades técnicas y operativas generales de mezcladores de vídeo, generadores de sincronismos, matrices o patch-pannel, preselectores de vídeo, cámaras y unidades de control de cámaras, reproductores y grabadores de vídeo, tituladoras, sistemas de autocúe y sistemas de escenografía virtual.
2. – Diagramas de equipamiento y conexiones de vídeo y audio en unidades móviles, controles de continuidad y controles de realización en relación con el plató de televisión.
3. – Equipamiento de vídeo y audio del control de continuidad de televisión y vinculación entre los distintos equipos y el sistema informático de continuidad.
4. – Tipos de cámaras de televisión en estudio y retransmisiones.
5. – Unidades de control de cámaras y controles operativos. Ganancia, gamma, diafragma, nivel de negro, equilibrio de negro y blanco manual y automático, detalle y memorización de preajustes.
6. – Monitorizado, medición y control de señales de vídeo: monitores de forma de onda, vectorscopios y rasterizadores.

E. Determinación del equipamiento de postproducción en proyectos audiovisuales:

1. – Equipamiento y configuración de salas de posproducción lineal.
2. – Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales.
3. – Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo.
4. – Equipamiento y configuración de salas de postproducción no lineal.
5. – Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.
6. – Configuraciones de proyecto de edición no lineal: estándar de vídeo, exploración, tamaño de imagen, relación de aspecto de la imagen y del pixel y codecs de vídeo. Frecuencia de muestreo, cuantificación, canales y codecs de audio.
7. – Configuraciones de salida del proyecto de edición no lineal.
8. – Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en proyectos de postproducción audiovisual y cinematográfica: medio y género. Edición offline u online. Fases de posproducción o distribución posteriores.
9. – Prestaciones técnicas y operativas de los sistemas virtuales de redacción y edición de noticias.

F. Definición de la idoneidad del equipamiento técnico en proyectos multimedia:

1. – Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia.
2. – Prestaciones de los sistemas de almacenamiento.
3. – Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas.
4. – Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia.
5. – Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia.
6. – Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del proyecto: tamaños de pantalla, condicionantes de audio y vídeo y requisitos de uso y accesibilidad.

G. Definición de las opciones técnicas y cualidades multimedia, multicanal e interactivas de programas audiovisuales y multimedia:

1. – Estándares de televisión en definición estándar y formatos de emisión en TDT, IPTV, satélite, cable y movilidad.
2. – Características de las señales de vídeo analógicas y digitales.
3. – Televisión interactiva: medios, estándares, descodificadores interactivos y canales de retorno.
4. – Modulación, bandas de frecuencia y estándares de radio analógica y digital.
5. – Tipos de streaming y podcast en Internet para audio y medios audiovisuales.
6. – Tecnologías y receptores de radio interactiva en telefonía móvil.
7. – Soportes digitales para distribución de productos audiovisuales y musicales.
8. – Formatos de vídeo sobre DVD y blu-ray.
9. – Formatos de audio sobre CD y DVD-audio.
10. – Características de la difusión de interactivos a través de Internet, TDT, telefonía móvil y soportes digitales.

H. Las actividades de enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional están relacionadas con:

1. – La selección de objetivos y sistemas ópticos de cámaras de cine y vídeo, en función de las características de proyectos de grabación concretos.
2. – La selección de distintas configuraciones de iluminación y sonido, para la resolución de una variada tipología de procesos de espectáculos, radio y medios audiovisuales.
3. – La selección de sistemas de postproducción y de equipamiento informático en programas multimedia.
4. – La elaboración de croquis de instalaciones técnicas de estudios de televisión, unidades móviles y controles de continuidad de televisión.
5. – La elaboración de croquis de instalaciones de edición y postproducción en distintas configuraciones.

Módulo profesional:
Procesos de realización en televisión.

Equivalencia en créditos ECTS: 8
Código: 0905
Duración: 147 horas
Contenidos:

A. Desarrollo del guión de trabajo para la realización:

1. – Piezas de vídeo que hay que reproducir en programas de televisión: totales y colas.
2. – Datos de minutado según las distintas tipologías de programas.
3. – Identificación de pasajes, voces e instrumentos en actuaciones musicales.
4. – Tipos de grabación en la realización de televisión: máster, señal sin incrustaciones y cámaras masterizadas.
5. – El guión de trabajo en la realización multicámara.

B. Control de la reproducción y emisión de piezas de vídeo, fuentes y actuaciones artísticas en programas de televisión:

1. – Métodos de anticipación de vídeos en la asistencia a la realización en control.
2. – Datos de paso a vídeos: pie de salida de la intervención anterior, línea de entrada, duración, pie de salida y coleo.
3. – Métodos de anticipación de pasajes, acciones, diálogos, voces e instrumentos en la realización de actuaciones musicales.
4. – Métodos de anticipación de acciones y diálogos en ficciones de televisión.
5. – Técnicas y estrategias de grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.

C. Realización de programas de televisión en multicámara:

1. – La coordinación del equipo humano de programas de televisión.
2. – Comunicación y órdenes en el control de realización.
3. – Dinámica de la realización televisiva según géneros y formatos.
4. – Funciones expresivas del encuadre y los movimientos de cámara.
5. – Técnicas de montaje en vivo en la realización televisiva.
6. – Técnicas de dirección de actores en programas de ficción de televisión.
7. – Realización de transiciones. Usos expresivos y narrativos.
8. – Incrustación de la señal: señales que intervienen en el programa, usos expresivos y comunicativos.
9. – Gráficos en la realización de televisión: usos expresivos, comunicativos y estéticos. Diseño.
10. – Dinámica del uso de los elementos sonoros en la realización de televisión.

D. Coordinación de las actividades del plató de televisión:

1. – Procedimientos de coordinación de actividades de los equipos técnicos y artísticos en el estudio de televisión.
2. – Procedimientos de supervisión de posiciones y movimientos de personal artístico en el estudio de televisión: intérpretes, presentadores e invitados.
3. – Procedimientos de supervisión de posiciones de cámara y previsión de maniobrabilidad.
4. – Procedimientos de supervisión de la continuidad visual en ficciones de televisión: de intérpretes, vestuario, atrezo e iluminación.
5. – Coordinación de efectos especiales, efectos de iluminación y efectos de sonido en el estudio de televisión.
6. – Control de medios de exhibición y pantallas en el estudio de televisión.
7. – Técnicas de dirección y animación de público en programas de televisión.

E. Mezcla de fuentes, transiciones, incrustaciones y efectos:

1. – Diagrama de líneas de entrada y salida del mezclador de vídeo: en relación con las fuentes de señal y los destinos de las salidas de previo, programa y auxiliares hacia grabadores, monitorizado y control de continuidad.
2. – Monitorizado técnico de las señales de cámaras mediante monitor de forma de onda, vectorscopio y rasterizador.
3. – Ajuste técnico de señales de vídeo de las cámaras mediante sus unidades de control de cámaras.
4. – Ajuste expresivo de la imagen: el brillo, contraste, saturación de color y equilibrio cromático, según las intenciones expresivas.
5. – Técnicas de configuración de entradas y salidas del mezclador de vídeo.
6. – Técnicas de mezclado de vídeo: preajustes, memorización y ejecución de transiciones.
7. – Incrustaciones y efectos digitales en el mezclador de vídeo.
8. – Dinámica y condicionantes de la selección de fuentes de vídeo en la realización de televisión.
9. – Gestión, ajustes previos y lanzamiento de rótulos en la realización de televisión.

F. Realización de operaciones técnicas auxiliares de apoyo a la realización:

1. – Configuración y ajuste de magnetoscopios, controles remotos, discos duros y sistemas servidores de vídeo para el control de realización.
2. – Búsqueda y lanzamiento de piezas de vídeo en magnetoscopios y sistemas de reproducción de vídeo.
3. – Sistemas y operaciones de grabación de señales de programa y auxiliares: en magnetoscopios, discos duros y sistemas de servidores de vídeo.
4. – Técnicas de operación de discos duros y sistemas servidores de vídeo para la grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.
5. – Monitorizado en sistemas multipantalla del control de realización.
6. – Selecciones de entradas y destinos de las señales de vídeo y audio en matrices de conmutación y preselectores del control de realización.
7. – Técnicas de operación de tituladoras y aplicaciones de rotulación en el control de realización.
8. – Técnicas y operaciones de codificación de la señal de vídeo para emisiones vía Internet.

G. Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional versarán sobre:

1. – La elaboración de guiones de trabajo de programas de televisión.
2. – La dirección técnica, expresiva y comunicativa de ensayos y la realización de programas de televisión.
3. – La dirección de los equipos humanos técnicos y artísticos durante la realización de programas de televisión.
4. – La realización de las actividades y funciones propias de la asistencia a la realización, de la regiduría en plató, de la selección y de la mezcla de las señales de audio y vídeo de programas de televisión.

Módulo profesional:
Procesos de regiduría de espectáculos y eventos.

Equivalencia en créditos ECTS: 8
Código: MP0909
Duración: 105 horas
Contenidos:

1. Preparación de los elementos técnicos, materiales y humanos:

1. – Técnicas de resolución de incidencias en los ensayos.
2. – Coordinación de regiduría con la dirección técnica y artística.
3. – Técnicas de realización de la pasada técnica en los ensayos.
4. – Sistemas de control de horarios en los ensayos.
5. – Control de cambios técnicos y escenográficos.
6. – Documentación de ensayos: memoria de los ensayos, actualización del libro de regiduría y realización del guion de regiduría.
7. – Coordinación con colectivos técnicos y artísticos.
8. – Evaluación de riesgos durante los ensayos.
9. – La coordinación de actividades de prevención.
10. – Procedimientos de preparación y control de la tecnología y maquinaria de espectáculos y eventos.
11. – Preparación y control de los elementos escénicos y decorados.
12. – Preparación y control de los elementos de caracterización y puesta en escena.
13. – Preparación y control de los elementos de maquinaria y tramoya.
14. – Preparación y control de la tecnología en los espectáculos en vivo y eventos.
15. – Preparación de los equipamientos de iluminación y sonido.
16. – Preparación de los equipamientos de efectos especiales y audiovisuales.
17. – Procesos de iluminación de los espectáculos en vivo y eventos.
18. – Procesos de sonorización de los espectáculos en vivo y eventos.
19. – Procesos de efectos especiales en los espectáculos en vivo y eventos.
20. – Procesos de recursos audiovisuales en los espectáculos en vivo y eventos.
21. – Control de los equipos y recursos de iluminación, sonido, efectos especiales y audiovisuales de los espectáculos y eventos.
22. – Control de las técnicas de iluminación, sonorización, aplicación y uso de efectos especiales y audiovisuales de los espectáculos y eventos.

2. Diseño de los procedimientos de dirección de los procesos de trabajo de los equipos técnicos y artísticos de un espectáculo o evento:

1. – Técnicas y estilos de dirección. Liderazgo y técnicas de motivación en espectáculos y eventos. Tipos y características.
2. – La resolución de conflictos interpersonales en espectáculos y eventos.
3. – Procedimiento de regiduría en la puesta en escena.
4. – Técnicas de marcaje de la sala de ensayos.
5. – Técnicas y estilos de interpretación.
6. – Códigos gestuales y verbales en la comunicación.
7. – Técnicas de transmisión de la información generada durante los ensayos.
8. – Procedimientos de supervisión de los elementos escénicos en los ensayos.
9. – Técnicas de aplicación y seguimiento del plan de trabajo.
10. – Documentación de seguimiento del plan de trabajo en los ensayos.

3. Establecimiento de las tareas de los colectivos implicados en los ensayos de un espectáculo o evento:

1. – Los equipos de trabajo en espectáculos y eventos. Tipología, funciones y procedimientos.
2. – Características del trabajo en equipo en los espectáculos y eventos.
3. – La conducción, moderación y participación en reuniones de trabajo de espectáculos.
4. – Direcciones de intervención a intérpretes y técnicos.
5. – La fijación de cambios en la interpretación durante los ensayos.
6. – Control de movimientos y desplazamientos de los personajes en espectáculos y eventos.
7. – Técnicas de control de las variaciones técnicas en los ensayos.
8. – Técnicas de control y fijación de todas las acciones que componen un espectáculo o evento.
9. – Lenguaje y códigos específicos aplicados a la regiduría de espectáculos y eventos.
10. – Resolución de conflictos respecto a la seguridad-libertad de creación.
11. – Riesgos asociados a las condiciones del trabajo en espectáculos y eventos.

4. Evaluación de los procedimientos de supervisión de las actividades previas al comienzo del espectáculo o evento:

1. – Procedimientos de control de llegadas del personal técnico y artístico.
2. – Técnicas de supervisión de la realización de la pasada técnica.
3. – Planificación y control de actividades.
4. – Control de tiempos.
5. – Secuencia de apertura de sala: avisos y prevención.
6. – Comunicación a los participantes.
7. – Orden de intervención de colectivos técnicos y artísticos.
8. – Procesos de acogida del público.
9. – Volumen de afluencia.
10. – Dispensación de entradas en taquilla.
11. – Elementos que afectan a la puntualidad de comienzo del acto.
12. – Técnicas de control de los sistemas de comunicación y señalización.
13. – Procedimientos de control de la seguridad en la representación.

5. Establecimiento del orden de las acciones que hay que seguir durante la representación:

1. – Procesos específicos en las representaciones de espectáculos (teatro, danza y lírica), de música (pop-rock, clásica o sinfónica) y en los eventos.
2. – Control de tiempos de los elementos parciales de la representación.
3. – Actos.
4. – Cambios de decorado.
5. – Descansos.
6. – Bises.
7. – Saludos al público.
8. – Procedimientos de control de contingencias en espectáculos y eventos.
9. – Procedimientos de suspensión momentánea o total del acto.
10. – Técnicas de comunicación al público.
11. – Técnicas de aplicación del plan de seguridad y evacuación en locales de pública concurrencia.

6. Procedimientos de cierre y valoración de la representación del espectáculo o evento:

1. – Técnicas de realización de informes o partes diarios de la función.
2. – Resolución de incidencias técnicas.
3. – Resolución de incidencias con el personal artístico.
4. – Ajuste de tiempos y ensayos en sustituciones.
5. – Técnicas de actualización durante la representación de la tablilla diaria.
6. – Balance del espectáculo en vivo y evento: cierre y valoración.
7. – Procedimientos de elaboración del libro de regiduría final.
8. – Aportaciones de los departamentos implicados.
9. – Modelo de partida en nuevas representaciones.
10. – Procedimientos de selección de materiales para su archivo y catalogación.

7. Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional versarán sobre:

1. – Coordinación de los trabajos de los equipos técnicos y artísticos en ensayos y en representaciones.
2. – Regiduría de la representación del espectáculo escénico y evento.
3. – Elaboración de la documentación técnica final de la representación.

Módulo profesional:
Formación y orientación laboral.

Equivalencia en créditos ECTS: 5
Código: MP0912
Duración: 96 horas
Contenidos:

A. Búsqueda activa de empleo:

1. – Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del Técnico Superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
2. – Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
3. – Identificación de los itinerarios formativos relacionados con el Técnico Superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
4. – Definición y análisis del sector profesional del Técnico Superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos. Yacimientos de empleo.
5. – Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector.
6. – Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa. Programas europeos.
7. – Valoración de la empleabilidad y adaptación como factores clave para responder a las exigencias del mercado laboral.
8. – Características personales y profesionales más apreciadas por empresas del sector en Castilla y León.
9. – Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo. Fuentes de información. El proceso de selección.
10. – Oportunidades de autoempleo.
11. – El proceso de toma de decisiones.
12. – Reconocimiento del acceso al empleo en igualdad de oportunidades y sin discriminación de cualquier tipo.

B. Gestión del conflicto y equipos de trabajo:

1. – Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
2. – Equipos de trabajo en las empresas del sector de audiovisuales y espectáculos, según las funciones que desempeñan.
3. – Concepto y tipos de equipos de trabajo. Formación y funcionamiento de equipos eficaces.
4. – La participación en el equipo de trabajo. Los roles grupales. Problemas en el funcionamiento de los equipos y técnicas para su resolución.
5. – Conflicto: características, fuentes y etapas.
6. – Consecuencias de los conflictos.
7. – Métodos para la resolución o supresión del conflicto.
8. – La comunicación en la empresa. El lenguaje asertivo. La toma de decisiones y la negociación como habilidades sociales para el trabajo en equipo.

C. Contrato de trabajo:

1. – La organización política del Estado español. Órganos de la administración y jurisdicción laboral.
2. – El Derecho del Trabajo. Normas fundamentales.
3. – Análisis de la relación laboral individual.
4. – Modalidades del contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.
5. – Derechos y deberes derivados de la relación laboral. El tiempo de trabajo. Análisis del recibo de salarios. Liquidación de haberes.
6. – Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
7. – Valoración de las medidas para la conciliación familiar y profesional.
8. – Derechos laborales de naturaleza colectiva. Representación de los trabajadores en la empresa.
9. – Negociación colectiva. Medidas de conflicto colectivo. Procedimientos de solución.
10. – Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico Superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
11. – Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad, beneficios sociales entre otros.

D. Seguridad Social, empleo y desempleo:

1. – La Seguridad Social como pilar del Estado social de derecho.
2. – Estructura del sistema de la Seguridad Social.
3. – Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización. Cálculo de bases de cotización a la Seguridad Social y determinación de cuotas en un supuesto sencillo.
4. – Prestaciones de la Seguridad Social. Situaciones protegibles por desempleo.
5. – Cálculo de una prestación por desempleo de nivel contributivo básico.

E. Evaluación de riesgos profesionales:

1. – Importancia de la cultura preventiva en todas las fases de la actividad. Sensibilización, a través de las estadísticas de siniestralidad nacional y en Castilla y León, de la necesidad de hábitos y actuaciones seguras.
2. – Valoración de la relación entre trabajo y salud.
3. – El riesgo profesional. Mapa de riesgos. Análisis de factores de riesgo.
4. – Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
5. – Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales. Agentes físicos, químicos y biológicos.
6. – Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psicosociales.
7. – Riesgos específicos en el sector de audiovisuales y espectáculos.
8. – La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
9. – Técnicas de evaluación de riesgos.
10. – Condiciones de seguridad y salud en los lugares de trabajo.
11. – Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.
12. – Los accidentes de trabajo, las enfermedades profesionales y otras patologías.

F. Planificación de la prevención de riesgos en la empresa. Prevención integrada:

1. – Marco normativo en materia de prevención de riesgos laborales.
2. – Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales. Responsabilidades legales.
3. – Gestión de la prevención en la empresa. Documentación.
4. – Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
5. – Planificación de la prevención en la empresa. Secuenciación de actuaciones.
6. – Definición del contenido del Plan de Prevención de un centro de trabajo relacionado con el sector profesional.
7. – Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
8. – Elaboración de un plan de emergencia en una empresa del sector.
9. – Representación de los trabajadores en materia preventiva.

G. Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:

1. – Técnicas de lucha contra los daños profesionales. Seguridad en el trabajo. Higiene industrial y otros.
2. – Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.
3. – Señalización de seguridad y salud.
4. – Protocolo de actuación ante una situación de emergencias.
5. – Primeros auxilios. Conceptos básicos. Aplicación de técnicas de primeros auxilios.
6. – Vigilancia de la salud de los trabajadores.

H. Las líneas de actuación en el proceso enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional versarán sobre:

1. – El manejo de las fuentes de información sobre el sistema educativo y laboral, en especial en lo referente a las empresas.
2. – La realización de pruebas de orientación y dinámicas sobre la propia personalidad y el desarrollo de las habilidades sociales.
3. – La preparación y realización de modelos de currículum vitae (CV) y entrevistas de trabajo.
4. – Identificación de la normativa laboral que afecta a los trabajadores del sector, manejo de los contratos más comúnmente utilizados, lectura comprensiva de los convenios colectivos de aplicación.
5. – La cumplimentación de recibos de salario de diferentes características y otros documentos relacionados.
6. – El análisis de la Ley de Prevención de Riesgos Laborales, que le permita evaluar los riesgos derivados de las actividades desarrolladas en el sector productivo y que le permita colaborar en la definición de un plan de prevención para una pequeña empresa, así como en la elaboración de las medidas necesarias para su puesta en funcionamiento.